Emprendedoras creativas que debes conocer
Audaces, creativas, imparables e inteligentes, estas mujeres han hecho un cambio significativo en sus industrias y continúan rompiendo paradigmas.
Jessica Walsh
Es diseñadora gráfica estadounidense, directora de arte e ilustradora, y fundadora de la agencia creativa & Walsh.
Comenzó a codificar y diseñar sitios web a los 11 años y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Después de obtener su licenciatura en Bellas Artes, se mudó a Nueva York para realizar prácticas en la firma independiente de diseño más importante del mundo: Pentagram. En 2010, conoció a Stefan Sagmeister, quien revisó su portafolio y le ofreció un trabajo en su estudio de diseño, Sagmeister Inc. En junio de 2012, después de dos años en la firma, se convirtió en socia, con sólo 25 años.
Combinando artesanía, fotografía y pintura con diseño digital, Jessica trabaja principalmente en branding, tipografía, diseño de sitios web e instalaciones artísticas. Ha trabajado para Levi’s, Adobe, The Jewish Museum of New York, The Aldrich Contemporary Art Museum, Kenzo Parfums, Barneys New York, Benefit Cosmetics, entre otros. Su estilo característico ha sido descrito como "audaz, emocional y provocativo" con el ocasional florecimiento surrealista, y se dice que su arte parece "hecho a mano y, a veces, bastante atrevido". En julio de 2019, anunció que dejaría Sagmeister & Walsh y formaría su propio estudio, & Walsh, que reemplazará a Sagmeister & Walsh.
En 2013, junto con el diseñador y amigo Tim Goodman decidieron salir durante 40 días para ver si podían superar sus problemas de relaciones y enamorarse. Documentaron el experimento social en un blog, 40 Days of Dating, lanzado en julio de 2013. El blog obtuvo más de 5 millones de visitantes únicos en menos de un año, y aparecieron en segmentos en programas de entrevistas Today y The View. En septiembre de 2013, Warner Brothers compró los derechos de la película, con un guión escrito por Lorene Scafaria y Michael Sucsy adjunto para dirigir, Jessica y Tim serían escritores consultores del guión. También escribieron un libro para Abrams, 40 Days of Dating: An Experiment, a principios de 2015.
En 2016, Jessica y Tim comenzaron un segundo proyecto juntos, “un experimento de 12 pasos diseñado para abrir sus corazones, ojos y mentes". A lo largo de 12 pasos, los dos diseñadores contribuyeron a la sociedad con su amabilidad y registraron los resultados, enseñándose a sí mismos y a sus lectores lecciones de cómo una pequeña contribución puede ser muy útil. Desde preguntar a extraños si necesitan ayuda, hasta ponerse en el lugar de aquellos que reciben los comentarios más negativos, como los vendedores por teléfono y las personas sin hogar, el experimento “12 Kinds of Kindness” ha recibido comentarios asombrosos. Además de un entretenido experimento social a seguir, también solicitan la interacción y contribución de los lectores al incluir una sección de "hacer sus propios pasos" en el sitio web. Invitan a los seguidores a unirse a su viaje, ya sea actos de bondad al azar, enfrentar un miedo o inseguridad, ser amable con tus enemigos, etc. y documentarlo con fotografías, ilustraciones, escritos, videos o tipografía en las redes sociales con el hashtag #12KindsOfKindness. Aunque los dos diseñadores lideraron el proyecto, obtuvieron una inmensa asistencia de amigos, familiares y compañeros de trabajo, desde películas hasta animaciones incluidas para ilustrar cada paso.
En marzo de 2016, en medio de su proyecto, el paso siete se tituló "Kill them with Kindness", durante esta etapa, Jessica se dio cuenta de que a menudo las mujeres en la industria del diseño se ven a sí mismas como competencia en lugar de aliadas, por lo que se le ocurrió la idea de "Ladies, Wine and Design". Comenzó en Brooklyn y desde abril de 2016, se han iniciado capítulos en más de 250 ciudades de todo el mundo, liderados por mujeres creativas locales que tienen la misma pasión que Jessica por ver un cambio en la industria.
También enseña diseño y tipografía en School of Visual Arts en Nueva York y es representada por Creative Artists Agency.
Emily Weiss
Es fundadora de la compañía de cosméticos Glossier y del blog Into the Gloss.
En la secundaria, Weiss hizo una pasantía en Ralph Lauren durante dos veranos y brevemente tuvo una carrera como modelo. Fue intern en Teen Vogue en la universidad, apareció en el reality show The Hills de MTV, en tres episodios con Lauren Conrad y Whitney Port como la super intern. Emily se graduó de la Universidad de Nueva York en 2007 con una licenciatura en arte, fue asistente de moda en W Magazine y asistente de diseño de sets de Vogue.
Emily lanzó Into the Gloss, un blog sobre las rutinas de belleza y cuidado personal, en septiembre de 2010. Una sección que adquirió notable popularidad es Top Shelf, donde se entrevistan a los invitados en sus baños y se muestran fotos de sus estantes y botiquines, entrevistas anteriores incluyen a Elaine Welteroth, David Beckham, Natasha Jen, Tavi Gevinson, Karlie Kloss, entre otros. Después de alcanzar las 10 millones de visitas al mes, Emily adquirió varias asociaciones corporativas exitosas y un pequeño personal, dejó su trabajo en Vogue para enfocarse en sus negocios a tiempo completo. En 2013, Emily comenzó a acercarse a los capitalistas de riesgo con ideas para la expansión, incluida una potencial plataforma de comercio electrónico curada por Into the Gloss.
En octubre de 2014, Emily presentó los primeros cuatro productos de Glossier en su blog Into the Gloss y anunció el lanzamiento de Glossier.com. El equipo de Glossier lanzó el sitio de comercio electrónico con un limpiador para la piel, una bruma facial, un corrector y una crema hidratante. Seis semanas después del lanzamiento del primer producto, Glossier anunció $8.4 millones en fondos. En marzo de 2019, anunciaron que Glossier estaba valorada en $1.2 mil millones de dólares.
Desde su lanzamiento inicial con cuatro productos, Glossier ha ampliado su línea de productos para incluir sueros para la piel, mascaras, gel de ducha, loción corporal, fragancias, bálsamos labiales y otros artículos de belleza. A principios de 2019, Glossier agregó Glossier Play a su paraguas de productos, incluye productos de maquillaje pigmentados y metálicos, como sombras de ojos y delineadores.
Conocida por sus muchas experiencias emergentes, Glossier abrió su primer showroom permanente en 2017, en Nueva York y un segundo en Los Ángeles en 2018. En marzo de 2019, Glossier hizo un pop-up en Miami, fue diseñado para adoptar los colores llamativos de Miami y el art-deco. En Seattle, presentó un set particularmente exuberante, colaboraron con Rheas Café para que los clientes disfrutaran un bocado mientras visitaban la tienda en San Francisco, también estuvieron en Chicago, Boston, Texas y Londres.
Glossier también lanzó GlossiWEAR en 2019, con productos de edición limitada, además de su sudadera gris original Glossier y están listos para lanzar más productos GlossiWEAR en el futuro cercano, según glossier.com.
Diane von Fürstenberg
Comenzó a diseñar ropa para mujer en 1970, su popularidad inició a desarrollarse gracias a su interpretación en 1973 del vestido de corte cruzado conocido como wrap dress. Hubo vestidos al estilo del wrap dress antes de que llegara Diane, pero ella lo modernizó: lo cortó por la rodilla y consiguió que fuera perfecto para todo el día, para todos los días, con estampados vibrantes y con un precio accesible. Una envoltura cómoda y sensual que abrazaba el cuerpo y daba total comodidad.
La creación de Diane tuvo una gran influencia en la moda femenina. Actualmente uno de los primeros vestidos se encuentra en el Museo de Arte Metropolitano en Nueva York, en el Costume Institute. El vestido fue introducido en el mercado de la moda de forma casual, en el momento en que Diane le enseñó a la entonces editora de Vogue, Diana Vreeland, la prenda que sería precursora del wrap dress. Aquellos fueron años de auténtica revolución, de ruptura con las normas y de empoderamiento femenino. La conquista sexual también llegó para ellas en los 70, y se hizo muy popular el claim de que con un vestido de DVF una mujer podía estar vestida en dos minutos. Y desvestida aún en menos. Ese mismo año fue invitada a participar en la semana de la moda de Nueva York, donde el vestido apareció por primera vez en la pasarela.
Con el objetivo de expandir su negocio, registró su nombre y sus iniciales, y sacó a la venta nuevos productos, como cosméticos, bolsos y gafas de sol. Para 1976, el éxito de la marca y la expansión de su negocio le reportó durante 4 años un puesto en el Top 10 de los mejores negocios dirigidos por mujeres en Estados Unidos.
Tras cinco años en París y con su firma en pleno auge, Diane volvió a EE. UU. En 1997, regresó al mercado de la moda de forma más activa, poniendo a la venta su línea de alta costura. También, publicó sus memorias, Diane: A Signature Life en 1998. Fue a finales de los años 80 que se dio a conocer los productos la línea DVF, los cuales obtuvieron un beneficio de más de mil millones de dólares.
Actualmente sus headquarters están en el DVF Studio situado en el 874 de la calle Washington, en Nueva York, donde el trabajo se centra principalmente en la creación de líneas de ropa high end, de venta solo en las tiendas que llevan sus iniciales o tiendas departamentales selectas como Bergdorf Goodman, Nordstrom, Saks Fifth Avenue y Neiman Marcus.
En 2005 recibió el Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America CFDA por su impacto en la moda. Un año más tarde, fue nombrada presidenta del CFDA. Otros proyectos realizados durante este mismo año fueron la creación de un diseño de teléfono móvil para la marca T-Mobile y la aparición como jurado en varios episodios del programa estadounidense Project Runway.
En 2010 colaboró con el lujoso hotel londinense Claridge’s, donde diseñó una serie de legendarios cuartos y suites del hotel. Ese mismo año creó los DVF Awards, unos premios para honrar y proporcionar ayuda a mujeres extraordinarias que han demostrado coraje, fuerza y liderazgo en su compromiso a diferentes causas que inspiran a las mujeres de todo el mundo. Los premios se celebran como parte del la conferencia The Women in the World. Algunas de las galardonadas han sido Oprah Winfrey y Hillary Clinton.
En 2014 publicó su segunda memoria titulada The Woman I Wanted To Be que ha sido traducida a seis idiomas. Ese mismo año, se estrenó el reality show “House of DVF”en el canal E! y fue nombrada una de las mujeres más influyentes del mundo.
El compromiso de Diane por empoderar a la mujer e impulsarla a lograr grandes metas, es transmitido no sólo a través de sus creaciones, sino por medio de sus múltiples actividades filantrópicas y tutoría empresarial. Es parte de Vital Voices, una organización sin fines de lucro que apoya a mujeres emprendedoras. Además, es miembro activo de la comunidad neoyorquina que le abrió las puertas y en donde su sueño se hizo realidad. Ha estado involucrada en diferentes proyectos públicos y estuvo directamente implicada en la restauración del High Line. En 2018 recibió el Premio Swarovski “Positive Change” del Council of Fashion Designers of America, organización de la cual fue presidenta por más de 10 años.
Actualmente, la compañía Diane von Fürstenberg DvF está bajo la dirección creativa de Nathan Jenden y ofrece prêt-à-porter, bolsos, gafas, una línea para el hogar y desde luego, su icónico wrap dress, con una distribución en 55 países en 1500 puntos de venta, incluyendo 85 tiendas propias en América, Europa, Medio Oriente y Asia Pacífico.