Creativos mexicanos en el mundo
Siempre que se habla bien de México, es por sus industrias artísticas, creativas y culturales. Te presentamos a los mexicanos que si o sí debes tener en el mapa.
Enrique Olvera
Egresado del Culinary Institute of America, la propuesta gastronómica de Enrique se ha definido al paso de los años por la obsesión hacia los detalles, la sutileza en la elección de ingredientes y la construcción de sabores así como en una dinámica de evolución constante y profunda exploración en el potencial culinario de México. Desde sus comienzos nunca quiso imitar ni seguir recetas, para él la cocina es un proceso técnico, creativo e intelectual.
Su persistente curiosidad suele motivarlo al cambio y a la perfección de su trabajo. Luego de un primer periodo de reinterpretación del recetario popular mexicano que lo hizo destacar más allá de México, asumió un enfoque más personal, desde el cual comenzó a indagar y crear a partir del casi inabarcable universo de ingredientes que el país ofrece, sin dejar de experimentar tanto con las técnicas de la cocina contemporánea, como con aquellas milenarias, involucrando siempre en su propuesta audacia e imaginación.
En el 2000, Pujol abre sus puertas en Polanco, el cual figura en el listado de los restaurantes más importantes del mundo, en la posición 12, según The World’s 50 Best Restaurants. Además cuenta con varios espacios gastronómicos, entre ellos Molino El Pujol, donde se nixtamaliza maíz para la elaboración de masa y tortillas; venden platillos derivados del maíz, como tacos, tamales y elotes. Eno ofrece desayunos, comidas y cenas preparadas con productos locales y de temporada. En Casa Teo el concepto se extiende más allá de la experiencia culinaria, se trata de una residencia que promueve el diálogo entre los habitantes para promover y generar ideas. Cuenta con un calendario de actividades que fomenta la comunicación entre representantes de distintas disciplinas artísticas para generar nuevos proyectos. La mesa comunal está limitada a diez lugares y el menú está a cargo de los chefs residentes o invitados que se encuentren en el lugar. Ticuchi está dedicado totalmente al agave silvestre y a los pescados en conserva. En Los Cabos, dentro del hotel The Cape, Manta está enfocado en platillos del mar, específicamente de Baja California Sur, con acentos de la gastronomía japonesa y peruana. Criollo se ubica en el corazón de Oaxaca, donde rinde tributo a platillos icónicos de la gastronomía nacional. En Nueva York, rinde tributo a las raíces de la cocina mexicana donde los ingredientes son protagonistas en Cosme, y en Atla trata de hacer sentir a los comensales como en casa, puedes degustar desde unos chilaquiles hasta pan dulce, como lo harías en México. En la costa oeste, en Los Ángeles, Damian combina platos arraigados de la culinaria mexicana con algunos platillos locales californianos, y en Ditroit, conquista a la comunidad latina con los tacos más increíbles que te puedas imaginar. Recientemente anunció que junto a Daniela Soto-Innes inaugurarán Las Vegas, en Las Vegas, Nevada.
Además, ha colaborado con Aeromexico y Grupo Habita para proyectos especiales, y en 2008 publicó su primer libro “La nueva cocina mexicana”. En 2010, con motivo de la primera década de existencia de Pujol, publicó “UNO”, en donde presenta la historia y filosofía de su trabajo, hace un recuento de 10 años y reflexiona sobre el presente y futuro de la gastronomía mexicana, y a finales del año siguiente, editó “En la milpa”, su tercer libro.
Sara Galindo
Considerada la figura de la moda más importante de América Latina, comenzó como editora de sociales en la revista Caras, fue editora ejecutiva de moda de ELLE México por 12 años, y directora ejecutiva y juez de “México Diseña by ELLE”, la plataforma más importante para descubrir nuevos talentos en México. Sara Galindo es cofundadora de Mexicouture, la plataforma de e-commerce digital de moda número uno el país y de Diseñando México 32, una iniciativa que impulsa las industrias creativas, a nivel nacional, a través de la moda, el diseño, la fotografía, el arte y el cine. Ha puesto en la mira del mundo a jóvenes diseñadores mexicanos, modelos y fotógrafos que participan en esta plataforma. Creó KM33, una tienda exclusiva donde se exponen los mejores diseñadores mexicanos y latinoamericanos; ubicadas estratégicamente en San Miguel de Allende, Punta Mita, Tulum, Los Cabos, Islas Turcas y Caicos y próximamente en Careyes, donde encuentras piezas de lujo, únicas y exclusivas.
Sus años de experiencia y gran pasión por descubrir, promover y apoyar al talento mexicano la distinguen como embajadora de México. Conferencista, asesora de imagen, consultora de moda y autora de “Tu, You, Toi: Tu Estilo Eres Tú”, Sara es un ícono en el mundo de la moda, se le atribuye que las revistas en México comenzaran a incluir a los diseñadores locales y que ha llevado la moda mexicana a otro nivel, es la pionera de un movimiento en pro de la industria nacional.
Rafael Lozano-Hemmer
Artista contemporáneo y electrónico, Rafael desarrolla instalaciones interactivas que se encuentran en la intersección de la arquitectura y el performance. Su principal interés es crear plataformas para la participación pública, pervirtiendo tecnologías como la robótica, la vigilancia computarizada o las redes telemáticas. Inspirado en fantasmagoría, carnaval y animatronics, sus obras de luces y sombras son "antimonumentos para la agencia alienígena".
Sus instalaciones interactivas a gran escala han sido encargadas para eventos, como la apertura del Centro YCAM en Japón en el 2003, la Expansión de la Unión Europea en Dublín al año siguiente, el memorial de la Masacre de Estudiantes de Tlatelolco en la Ciudad de México en 2008, los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver en 2010 y la exposición previa a la apertura del Guggenheim en Abu Dhabi en 2015.
Recientemente, ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Museo de Arte Contemporáneo en Sydney. Fue el primer artista en representar oficialmente a México en la Bienal de Venecia con una exposición individual en el Palazzo Soranzo Van Axel en 2007. También ha mostrado en las Bienales de Arte y Trienal en La Habana, Estambul, Kochi, Liverpool, Montreal, Moscú, Nueva Orleans, Sevilla, Seúl, Shanghai, Singapur y Sydney. Algunos lugares donde ha estado su obra incluyen el MoMA en Nueva York, Tate en Londres, AGO en Toronto, CIFO en Miami, Museo Jumex en la Ciudad de México, DAROS en Zurich, Borusan Contemporary en Estambul, Museo de Arte del Siglo XXI en Kanazawa, MAG en Manchester, MUSAC en León, MONA en Hobart, ZKM en Karlsruhe, MAC en Montreal y SAM en Singapur, entre otros.
Ha recibido dos Premios BAFTA de la Academia Británica de Arte Interactivo en Londres, un Golden Nica en el Prix Ars Electronica en Austria, el Premio Rave "Artista del año" de la revista Wired, una beca Rockefeller, el Trophée des Lumières en Lyon, el premio internacional Bauhaus en Dessau, el título de Compagnon des Arts et des Lettres du Québec y el Premio del Gobernador General en Canadá. Además ha dado conferencias en la universidad Goldsmiths, la escuela Bartlett, Princeton, Harvard, UC Berkeley, Cooper Union, USC, MIT MediaLab, Museo Guggenheim, LA MOCA, Instituto de Arquitectura de los Países Bajos, Cornell, UPenn, SCAD, Danish Architecture Cente, CCA en Montreal, ICA en Londres y el Instituto de Arte de Chicago.
Carlos Amorales
Interesado principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Carlos experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su obra se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. Estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie y Rijksakademie van beeldende kunsten. Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché y MAC/VAL en Vitry-sur-Seine en Francia y en Estados Unidos como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington.
Además de representar a México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto Life in the Folds, su obra ha sido incluida en otras bienales como la 10th Shanghai Biennale en China, Berlin Biennale, Sharjah Biennial en los Emiratos Árabes Unidos, Bienal de la Habana, la 5a SeMA Biennale Mediacity Seoul en Corea y 2nd Moscow International Biennale of Contemporary Art en Rusia.
Atrajo la atención internacional con sus proyectos de performance relacionados con el mundo de la lucha libre “Amorales vs. Amorales” trabajados de 1996 a 2003. Gran parte de su trabajo se enfocó en explorar la cultura y los valores de México, fascinado con los rituales contemporáneos religiosos y seculares. En 2003 su obra se desarrolló en el ámbito de la animación fílmica, el relato de ficción y la instalación, estableciendo un estudio multidisciplinario con la colaboración de psicoanalistas, diseñadores gráficos, escritores y músicos. De 2003 a 2009 fundó el sello de discos Nuevos Ricos dedicado a la música pop, y organizó presentaciones en varios países.
Desde 2010 se centró en el lenguaje, la tipografía, las notaciones musicales, el cine y performance. Sus trabajos en el ámbito performático se han presentado, entre otras ciudades en Londres en el Tate Modern, en San Francisco Museum of Modern Art en 2003 y en París en el Centro Georges Pompidou en 2001.
Gloria Cortina
Diseñadora, curadora y colaboradora creativa, su trabajo expresa ideas y emociones provocadas por la modernidad y el mito, "una búsqueda de la armonía y la belleza que se pueden encontrar en las imaginaciones conscientes e inconscientes". Desde su infancia se vio atraída por la decoración, lo que más tarde forjaría un fuerte y singular carácter que plasma en todos sus proyectos. Egresada de Filosofía y Estética de la Universidad Iberoamericana, realizó estudios especializados en Parsons School of Design de Nueva York.
Reconocida por concebir propuestas exigentes en el ámbito del interiorismo respetando la arquitectura original. Para ella, la proporción, la calidad y el manejo adecuado de los materiales son esenciales y, como incansable creadora, continúa dirigiendo sus pasos hacia la búsqueda de un estilo propio, que pueda ser reconocible sin dejar de sorprender. Gloria entiende el pasado, trabaja con el presente y propone un nuevo futuro. Analiza más allá de las necesidades obvias del espacio y explora las líneas de los silencios, de los elementos invisibles y el misterio que le da un sentido seductor a sus diseños. Busca impactar al habitante proponiendo una completa armonía entre luz, texturas y colores, motivándolo a experimentar un espacio vivo que cautiva todos los sentidos.
Su pasión, entusiasmo, entrega y energía se reflejan en los proyectos creados bajo su firma, Gloria Cortina Studio, los cuales son atemporales, armónicos, con acentos contemporáneos y accesorios originales y suelen incluir piezas artísticas. Fundado en 2009, buscan crear diálogos dinámicos que involucran interiores, muebles, telas y objetos individuales, y lo hacen con una atención excepcional al detalle. Los diseños son sensualmente sofisticados, emocionalmente comprometidos, y sus espacios bellamente diseñados y piezas individuales han aumentado en gran medida la conciencia internacional de la cultura mexicana en el diseño contemporáneo. Todos son originales de Gloria Cortina, producidos por el equipo de diseñadores y artesanos expertos del estudio.
El trabajo del estudio ha aparecido en publicaciones como Vogue, Architectural Digest, Elle Decoration, Wall Street Journal y Financial Times. También aparece en importantes exposiciones internacionales, como Design Miami, Art Basel, Salon Art + Design New York, Zona Maco, y en exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York y México.
Tatiana Bilbao
Es empatía la que distingue gran parte del trabajo de Tatiana Bilbao, es así como crea una visión de la arquitectura como una plataforma que las personas pueden usar para mejorar su calidad de vida según sus propias necesidades, en vez de tener que adaptarse a las viviendas construidas por planificadores y desarrolladores. Ha diseñado de todo, desde una casa situada en una ladera boscosa con vistas a la ciudad de Monterrey, pasando por un jardín botánico lleno de arte, una funeraria, edificios universitarios, una capilla al aire libre en una ruta de peregrinación católica, hasta un proyecto para diseñar viviendas de bajos y medianos ingresos de renovación urbana en Lyon, Francia. También diseñó un plan maestro para una planta de energía clausurada en San Francisco, una remodelación que permite que la población de los sectores populares de la ciudad tengan acceso a viviendas asequibles, áreas públicas y mercados.
Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana; además es nieta del arquitecto vasco Tomás Bilbao que huyó a México después de la Guerra Civil Española. Forma parte de una generación de jóvenes arquitectos mexicanos que se han alejado del trabajo icónico y formal. El trabajo del estudio de Tatiana busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico, lo que le ha valido reconocimientos como el Premio Global de Arquitectura Sostenible en 2014, el Premio Kunstpreis Berlin en 2012 y Architizer Impact Award en 2017. En 2010 fue nombrada como una Emerging Voice del Architecture Leage of New York. En diciembre de ese mismo año, algunos de sus proyectos fueron seleccionados para formar parte del acervo de la colección de arquitectura del Centro Georges Pompidou en París. También ha sido invitada como profesora visitante en diversas universidades como la Universidad de Rise, la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale.
Michel Rojkind
En 2002, fundó Rojkind Arquitectos, un despacho con sede en la Ciudad de México con el objetivo de explorar nuevos retos de la sociedad contemporánea, para diseñar experiencias emocionantes que van más allá de la mera funcionalidad, y para conectar las complejidades de cada proyecto a un nivel más profundo. Se ha hecho cargo de grandes proyectos como el Foro Boca en Veracruz o la célebre renovación de la Cineteca Nacional en la capital mexicana. Tratan de enfocarse en estrategias de diseño, no siguen los informes de los clientes; cuestionan sus intenciones y hacen muchas sugerencias más allá de la arquitectura.
Si actualmente hay un nombre dentro del mundo de la arquitectura mexicana que es fácil de reconocer dentro y fuera de este ámbito, ese nombre es el de Michel Rojkind. Su talento ha traspasado las fronteras de México, siendo reconocido por medios especializados a nivel internacional. En el año 2010, fue reconocido como uno de los “Arquitectos Valiosos del País” por el Registro Civil Mexicano, el periódico Los Angeles Times lo nombró como una de las “Personas a tener en cuenta en 2010.” También en ese año, fue seleccionado por la Architectural League of New York como uno de los “Emerging Voices”. En el 2011, la revista Wallpaper le nombró uno de los “150 Movers, Shakers and Makers That Have Rocked The World in the Last 15 Years.” En el año 2013, la revista Forbes le reconoció como “uno de los arquitectos más influyentes de la escena contemporánea mexicana”.
Sus edificios de diseño innovador han transformado y modernizado el rostro de la arquitectura mexicana contemporánea.
Egresado de la Universidad Iberoamericana y quien hoy radica en Nueva York, también ha impartido clases como profesor invitado en la Southern California Institute of Architecture en Los Angeles, el Institute for Advanced Architecture of Catalonia en Barcelona, y la University of Pennsylvania, PennDesign en Filadelfia.
Betzabé García
Estudió Dirección de Cine en la National Film and Television School en Reino Unido y en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Es directora y productora de “Los reyes del pueblo que no existe”, la historia de tres familias que aguantan en un pueblo que se está ahogando lentamente a medida que cambia el curso de un río cercano, obtuvo premios como el Mejor Documental Internacional en el Zurich Film Festival, el Premio del Público en SXSW y Mejor Documental Mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Fue incluido en la lista de las Mejores Películas del 2015 de la revista Sight & Sound.
No muestra signos de ajustarse a ningún estilo cinematográfico, si bien "Los reyes de un pueblo que no existe" fue un documental relativamente sencillo y "The Girl with Two Heads" es un cortometraje clásico, “#Mickey”, es algo completamente diferente, exagerado e hiper-estilizado, analiza la vida de su roomie, el ahora famoso youtuber Mickey, quien a los 11 años comenzó a hacer videos como una forma de lidiar con la intensa homofobia presente en su comunidad. El proyecto participó en Los Cabos Goes to Cannes y obtuvo financiación a través de Kickstarter.
A pesar de la naturaleza típicamente seria del contenido que elige descubrir (desplazamiento, problemas de identidad y homofobia solo por nombrar algunos), sus películas siempre son divertidas y permiten a los personajes mostrar su humor. La risa es común sus películas, así como en el público que las mira.
Isaac Hernández
Bailarín profesional de ballet, reconocido internacionalmente con el máximo galardón de su disciplina, el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de la Danza de Moscú al mejor bailarín del mundo. Es el primer bailarín del English National Ballet, al que ha representado en la Ópera de París siendo el primer bailarín mexicano que pisa ese escenario. En agosto de 2018, fue reconocido por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes recibiendo el galardón de manos del presidente Enrique Peña Nieto.
Nació en una familia de bailarines, su padre fue siempre su maestro y el patio de su casa fue su primer escenario. Actualmente, es el bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra. A pesar de los retos que enfrentó para llegar a lo más alto de la danza mundial, sigue impulsando proyectos que permitan el acercamiento del público mexicano con al arte. Uno de esos proyectos fue “Despertares” que hasta el momento cuenta con ocho ediciones y que reunió en México a los bailarines más reconocidos a nivel internacional. Además, ha realizado dos ediciones del festival Despertares Impulsa, el cual promueve las industrias creativas en el país.
La primera vez que Isaac se fue de su casa todavía era un niño, tenía 11 años y ya había competido en Cuba y Costa Rica. En 2003, su madre se acercó al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para que becaran a su hijo que en ese tiempo tenía 12 años. Así iniciaron las becas y ganó el Youth American Grand Prix. Cuando cumplió 13 años ya no vivía con sus padres en Guadalajara, sino en Filadelfia, acompañado por su hermana mayor, Emilia. Había sido aceptado en la Rock School for Dance Education y para completar su formación, cada verano, se iba a Nueva York a los cursos que imparten en el American Ballet Theatre. Sus padres siempre le insistieron en que debía esforzarse para conseguir becas, pues de otra manera, su familia no tendría los recursos para apoyar su carrera.
Con esa consigna, a los 15 años ya había participado en los certámenes de danza más importantes del mundo. Sin embargo, justo a esa edad tuvo una lesión en la espalda que parecía que lo dejaría sin bailar. Él y su familia se negaron a realizar una operación que podría haber truncado su carrera y optaron por la fisioterapia que permitió que el joven tapatío pudiera regresar a los escenarios e incluso lograra ganar. En 2006, un año después de su lesión, obtuvo la medalla de oro del International Ballet Competition, equivalente de las Olimpiadas de esa disciplina.
Ha logrado escalar en el mundo del ballet por la disciplina que le inculcó su padre, quien siempre le habló de romper el estigma de los bailarines.
Alondra de la Parra
Ha dirigido más de 100 de las orquestas más prestigiosas del mundo, incluyendo la Orchestre de Paris, London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Bamberg Symphony, Swedish Radio Symphony Orchestra, São Paulo Symphony Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra and Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Desde enero de 2017 hasta noviembre de 2019, fue directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland, convirtiéndola en la primera directora musical de una orquesta australiana. Es embajadora cultural oficial de México, donde vio ventas de nivel platino de su primer álbum “Mi Alma Mexicana” y, en marzo de 2017, fue nombrada embajadora internacional de la marca Mercedes-Benz. Desde julio de 2017, Deutsche Welle transmite “Musica Maestra”, un nuevo formato clásico que presenta a Alondra de la Parra como protagonista y reportera en una serie de varios videos web y programas de televisión. En la temporada 2019/20, celebra su debut con la Vienna Radio Symphony Orchestra en Musikverein, Orchestre Philharmonique du Luxembourg con Rolando Villazón, Frankfurt Radio Symphony y Staatskapelle Dresden para el Concierto de Navidad 2019 en Frauenkirche, transmitido por el canal de televisión alemán ZDF.
Estudió composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales de México. Su esfuerzo y dedicación le permitieron ingresar como becaria en la Manhattan School of Music de Nueva York para obtener la licenciatura en Piano, bajo la tutela de Jeffrey Cohen y, posteriormente, la Maestría en Dirección Orquestal, esta vez bajo la tutela de Kenneth Kiesler, obteniendo ambos grados con honores.
En el 2004, fundó en Nueva York la Orquesta Filarmónica de las Américas con la misión de promover y difundir las obras de jóvenes compositores y solistas del continente. Además, esa institución emprendió un importante programa educativo para niños de escuelas públicas del Bronx, así como con orquestas infantiles durante sus giras por México. En México,ha dirigido a las orquestas de Aguascalientes, Jalisco, Sinaloa, Puebla, Xalapa, Estado de México, la Sinfónica de Minería y a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes. En su gira Bicentenario 2010, inauguró los festejos a los pies del Monumento a la Independencia y recorrió ciudades del país ofreciendo conciertos con taquillas agotadas. De igual forma en el 2012, dirigió el concierto de celebración del 150 Aniversario de la Batalla del “Cinco de Mayo” en la Basílica Catedral de Puebla. En 2013, hizo su Debut con la Orquesta de París, y con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín.