Artist Bio: Sheila Hicks
Conocida por su arte textil escultórico que incorpora colores distintivos, materiales naturales, tejidos experimentales e innovadores, y narrativas personales. La práctica de Sheila no se trata solo de crear objetos e instalaciones, sino de vivir una vida centrada en hacer. Ella es inflexible en su ética: el arte duradero y las experiencias significativas derivan de un compromiso concienzudo, curioso y continuo con el mundo material.
Comenzó su carrera como pintora, y eso se puede ver en su obra. Ella traduce elementos de abstracción, teoría del color y gestos pictóricos en hilos, donde quizás se originaron. Sus propias experimentaciones con textiles comenzaron mientras estudiaba en Yale con Josef Albers a mediados de la década de 1950. El famoso instructor y miembro de la Bauhaus le enseñó sobre letras, diseño básico, organización estructural y color. Y cuando la vio trabajando con hilo, la invitó a su casa para conocer a su esposa, la destacada artista y maestra textil Anni Albers. En la versión de la historia de Sheila, cuenta que disfrutó de una epifanía solo después de haber dejado la casa de los Albers: estaba en una parada de autobús cuando se dio cuenta de que podía unir el énfasis de Anni en la estructura, con los principios de Josef sobre el color, mientras desarrollaba su propio lenguaje visual.
Después de terminar su licenciatura en Bellas Artes en Yale y antes de comenzar el programa de maestría allí, fue a América del Sur con una beca Fulbright. Después de investigar las antiguas técnicas de tejido andino en Chile, viajó por todo el continente. Se mudó a México después de terminar su maestría y finalmente se situó entre los arquitectos, los destacados practicantes, Mathias Goeritz y Luis Barragán.
Mathias ayudó a Sheila a conseguir su primer puesto de docente, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Allí, instruyó a estudiantes de arquitectura sobre diseño y color. Mientras tanto, también cuidaba a su nueva bebé, una hija llamada Itaka, y mantenía un hogar con su esposo, un apicultor llamado Henrik Tati Schlubach, pero vivir en un rancho mexicano resultó ser una vida demasiado pequeña para sus ambiciones. En 1964, se mudó permanentemente a París y se llevó a Itaka con ella. En dos años, se volvió a casar con un pintor, con quien tuvo un hijo, Cristóbal Zañartu, y una hijastra.
La empresa de fabricación Knoll fue uno de sus primeros grandes clientes. Ha creado trabajos monumentales específicos para la sede de la Fundación Ford, el Palacio de Justicia Federal en Nueva York, la Universidad King Saud en Riad, Arabia Saudita, entre otros.
Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Art Institute of Chicago, Tate Gallery en Londres, Museo Stedelijk en Amsterdam, Centre Pompidou de París, Fundación Louis Vuitton en París, Museo de Arte Moderno en Tokio, Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian, Museo de Arte Moderno en Nueva York, etc. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Archivo Smithsonian de la Medalla de Arte Americano en 2010, también fue nombrada Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres por el gobierno de Francia en 1987 y elevada a Officier en 1993. Además, tiene doctorados honorarios de la Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris y de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
