Designer Bio: Paula Scher
Reconocida como una de las diseñadoras gráficas más influyentes del mundo por su trabajo icónico, inteligente y accesible, fusionando la cultura pop y las bellas artes. A sus setenta años de edad, se mantiene como uno de los más altos referentes del mundo del diseño.
Empezó su trabajo en el mundo de la publicidad y el diseño en CBS Records, donde fue contratada en el departamento de publicidad y promociones. Empezó a ganar notoriedad en los 70, cuando comienza su carrera como directora de arte al mando del departamento de arte, donde diseñó cientos de portadas de discos que hoy son clásicos. Sus diseños han sido reconocidos con cuatro nominaciones a los Grammy.
En 1984 dejaría CBS Records para fundar Koppel&Scher con Terry Koppel, amigo y colega de la Tyler School of Art. Terry era diseñador editorial y Paula complementó gran parte del día a día de la agencia. Así, pudo trabajar tranquilamente en aquello que más le apasionaba: el diseño.
Fueron 7 años prolíficos, pero el estudio sufrió las consecuencias de la recesión y decidió dejar la agencia para incorporarse a Pentagram como socia en las oficinas de Nueva York en 1991, donde sigue trabajando actualmente. A mediados de la década de 1990, su identidad histórica para The Public Theatre se fusionó en una simbología completamente nueva para las instituciones culturales, y sus recientes colaboraciones arquitectónicas han reimaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico dimensional. Se convirtió en un ícono de la cultura visual de Nueva York y ganó el codiciado Premio Beacon por su estrategia integrada de diseño corporativo. Ha sido miembro de la junta directiva de The Public Theatre, y es colaboradora frecuente de diseño de The New York Times, GQ y otras publicaciones. Sirvió en la Comisión de Diseño Público de la Ciudad de Nueva York de 2006 a 2015.
Sus identidades gráficas para Citibank y Tiffany & Co. se han convertido en estudios de caso para la regeneración contemporánea de las marcas estadounidenses. Ha desarrollado sistemas de identidad y de marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, empaques y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes que incluye, entre otros, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, Museum of Modern Art, Sundance Institute, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, New York City Ballet, New York Philharmonic, New Jersey Performing Arts Center, New 42nd Street, New York Botanical Garden, Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Museo de Arte de Filadelfia, la Fundación Robin Hood y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York.
Durante el curso de su carrera, ha recibido cientos de honores y premios de la industria. En 1998 fue nombrada miembro del Salón de la Fama del Club de Directores de Arte, y en 2000 recibió el Premio Chrysler a la Innovación en el Diseño. Ha sido miembro de la junta nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) y fue presidenta de su capítulo de Nueva York de 1998 a 2000. En 2001 fue galardonada con el más alto honor de la profesión, la Medalla AIGA, en reconocimiento a sus distinguidos logros y contribuciones al campo, y en 2006 fue galardonada con la Medalla Type Directors Club, la primera mujer en recibir el premio. En 2012 fue honrada con el Premio Collab de Diseño del Museo de Arte de Filadelfia, en 2013 recibió el Premio Nacional de Diseño para el Diseño de Comunicación, presentado por el Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, y en 2019 fue nombrada Miembro de SEGD. Ha sido miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 1993 y fue su presidente de 2009 a 2012. Su obra ha sido expuesta en todo el mundo y está representada en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Museo de Arte de Filadelfia, el Denver Art Museum, el Victoria and Albert Museum, Londres, el Museum für Gestaltung en Zürich y la Bibliothèque Nationale de France y el Centre Georges Pompidou en París.
Tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Tyler School of Art y doctorados honorarios de Corcoran College of Art and Design, Maryland Institute College of Art y Moore College of Art and Design. Su carrera docente incluye más de dos décadas en la Escuela de Artes Visuales, junto con puestos en la Cooper Union, la Universidad de Yale y la Escuela de Arte Tyler. Es autora de Make It Bigger (2002) y MAPS (2011), ambas publicadas por Princeton Architectural Press y Paula Scher: Works (2017), editado por Tony Brook y Adrian Shaughnessy y publicado por Unit Editions. Además, aparece en "Abstract: The Art of Design", la serie documental de Netflix sobre figuras destacadas en diseño y arquitectura.